《惡女花魁》

標籤: 戲如人生, hystericireul

前言：最古老的行業
有人說性工作是最古老的行業，《惡女花魁》也是以古老的藝伎行業作題材。無可否認，「妓」之為業基本上是男權下的一種壓迫性的產物，將女性的身體像貨物一般擺弄放賣，以滿足男性之欲望為要。而當中的女性在這個大氛圍之下，在這碩大無朋的男權屋簷下自有求生之道，在壓迫之中體現自由，在有限程度下自我發展。正如片中的「金魚」比喻一樣，藝伎就像活在水缸中的金魚一樣，在這個特定條件下才更顯妖嬈。

想起朱自清在《槳聲燈影裡的秦淮河》中所言：「妓是一種不健全的職業，我們對於她們，應有哀矜勿喜之心」，從定義層面看固然如此，但《惡女花魁》中所表現的是，在這個「不健全」的背景下，如何克服種種挑戰和困難。也正是這種矛盾，使藝伎題材本身便蘊含極大的發揮空間。
三位花魁
清葉給賣到青樓之後，曾幾次試過逃走，最終卻踏上了花魁之路，最後卻讓一切歸於平淡，跟清次開展自己的、真正的生活。古代的妓之行業各種儀式、包裝也很考究，儼然成為一種文化，包裝當中赤裸裸的權力和肉欲。土屋安娜一舉手一投足都散發攝人的魅力，更是飾演主角的不二人選。片中幾位女角都有很震攝的演出，菅野美穗和木村佳乃都代表不同形象和性格的女人，菅野美穗片首說的金魚論也為藝伎行業下了一個註腳，兩尾跳出魚缸的金魚一生一死，也似象徵了生命的自由和毀滅。

片中三個花魁都有相當程度的裸露演出，導演尤其表現了菅野和土屋兩代花魁的對比。記憶所及三位花魁都有性愛鏡頭，菅野和土屋的那一幕都是以女上男下的方式來表現（木村佳乃則是後進式），都安排了侍女在門後偷看，她們兩人的眼神，彷彿意味著即使整個藝伎行業是男權的副產物，但在床上，任何男人始終仍要俯首稱臣。那回眸一瞥的似笑非笑，帶著一點輕蔑和不屑，不知是嘲弄命運還是嘲弄壓迫的環境。

菅野雖然與幼年的清葉（土屋）交惡，但有意無意間菅野仍影響土屋極深，不比木村，她飾演的花魁全然依附在男人身上，當她的地位受挑戰時她只會更加失去自我，更加像溺水的人一樣想要抓緊自己的恩客，形成惡性循環，最終引來悲劇，失去了自我也就失去了生命。

土屋幾次想要逃，但輾轉還是回到玉菊屋。每次的逃走她都成長了不少。少女時的逃走她沒有經歷過甚麼，到她經歷過失戀的痛苦，以至最終「修成正果」，可以全身而退時她反而選擇放棄一切。對她來說，從「藝伎」中得到的所有東西都是為了令她逃離「藝伎」的工具，也正是這種矛盾，才促使她得到每個藝伎都欽羡之後毅然放下一切，因為她沒有留戀。

男人們──清次：永遠從一樓抑望二樓
清次每次在清葉遇上困難時都會無條件提供協助，他的心意在觀眾眼中看來明明白白，但他從來沒有沒有奢望，導演也不知有意無意地令清葉從沒對他表現甚麼情感。清次本身該是妓院中的「龜奴」（抱歉，不知日本藝伎院中此職名何。順帶一提，明‧劉辰的《國初事跡》提到，朱元璋規定妓院裡的男人要頭帶綠巾，這也許是典故「戴綠帽」的由來），母親也曾是藝伎，他專作些雜役的人物，近距離看著清葉的成長、成名，美麗、哀愁。幾個場景都見他怔怔的看著清葉，但卻總是隱身在後，或者身處下欄，當中也見他的自卑和不求奢想。然而也正是他的「櫻花諾言」，貫穿了清葉的一生，以致最後，那唯一獨綻的櫻花，竟勝似滿庭芳訊的櫻林。那獨一無二的櫻花，就像心一樣，只得一個，不假外求。

男人們──其他的男人
除了清次以外，藝伎身邊無可避免穿插各種男人。高野屋的老闆、宗次郎、大官人（忘了名字，對不起）和最後願意娶她的武士（又忘了名字，再對不起）都呈現不同的風格。高野屋老闆分別在清葉的初夜和成名後準備引退時出現，扮演一個見證者的角色。宗次郎是片中繼清次後最英俊的男人，可是卻在重要關頭捨清葉而去，那幕宗次郎站著看躺在地上給人摑了兩巴的清葉，那種眼神，那種高低的位置也就顯出他的無情無義，也進一步磨練了清葉的心。在清葉給拋棄後，支撐她的倒是清次。最後願意娶清葉的武士角色不介意清葉的一切，願意付出所有去娶她，他的樣子倒是平平無奇，既非霸道亦非特別俊俏，導演選角可謂恰到好處。而這些表面風光的經歷也磨練了清葉，而造就清次可以一次又一次進入清葉的內心世界。

驚豔的顏色，驚喜的配樂
導演蜷川實花呈現一個後現代的藝伎世界，而不是一味的擬古想要重現當時的景象。每個場景的調度都線條分明，大官發怒找正跟宗次郎幽會的清葉那段，每個腳步，每個破開的房間都線條分明，井然有序。連房間的紙門也裝飾得像教堂的玻璃了。

更令人驚喜的是椎名林擒的配樂。（對，就是「今期流行，流行椎名林擒」的那個）片中用了很多爵士樂和搖滾樂作配樂，刻意撞在古代日本的背景上，帶出後現代的詮釋和內涵，某程度上表現了一脈相承下，在傳統文化中以現代的「有我之眼」來描述這個故事，而非有點假惺惺地想要重現一個古代的海市蜃樓。

《藝伎回憶錄》與《惡女花魁》
不少人說《惡女花魁》的配樂思想跟《瑪麗皇后》相似，未免會拿來互相比較。但沒有看過《瑪麗皇后》的我倒不經意的會將此作跟《藝伎回憶錄》比較。《藝伎回憶錄》呈現的是一個彷古的藝伎世界，比較像以外國文化的想像來看藝伎以至日本文化，呈現的線條較寫實，著意描寫一些粗線條，容易在現實找到對應的人物，比較以一種「真人」的目光去製作的電影。

《惡女花魁》改編自安野夢洋子的漫畫（安野是庵野秀明的太太），電影也就較側重夢想、信念等概念，呈現出的世界也較色彩豔麗，找混血兒土屋來演藝伎，而人物服飾又以現代概念指導，不像《藝伎回憶錄》一樣刻意要「日本化」。另一方面，《惡女花魁》不是要呈現一個古代的日本，反之，由於古代的日本面貌已經太過耳熟能詳，所以《惡女花魁》是以現代的角度去打開這本奇書，審視那個時代，這比起刻意要扭曲自己去進入時代是高明了。

跋
或者可以說是假惺惺，古代的妓之行業，中日兩地都蘊含較多文化的原素，文人、武士狎妓更是一種風尚。杜牧不少詩歌便是以青樓為主題的（娉娉嬝嬝十三餘，豆蒄梢頭二月初。十年一覺揚州夢，贏得青樓薄倖名），清代大才子袁枚也有到青樓（更有傳他孌童、同性戀，不知真假）。古代的性工作行業至少有一定程度上的文化包裝，雖然整體來說仍是男權主導壓迫女性，但我總以為這比現代性工作行業壓迫依舊，而更形等而下之的情況好一點點。在此謹表示我對天下女性的尊敬。